色調心得(二) - 後製方向

好不容易連假，不過大家還是把這篇文章逼出來了...(我苦 XD)

首先呢，我還是要強調一遍，色調這種東西相當主觀，而且我不會講過於詳細的數值，原因是因為每張都不一樣，絕對沒有任何一個數值可以套用在每張照片上，這是我一再強調的一個觀念。如果你期待要看到甚麼數值參考或者風格檔提供下載，痾我只能說你可以按上一頁了。好，那我們就開始囉~。

(本人主要是用LightRoom後製)

延續上一篇，我們知道日本人基本美觀的色調跟台灣有很大的不同，除了顯現在一般街道招牌等等上面外，其實影響大家最深的應該就是動畫了。我這邊就用宮崎駿的動畫來舉例。(原諒我用神隱少女，因為我很愛>W<)

我們可以看到這畫面，基本上可以看到紅黃綠藍這四種顏色，如下圖:

最左是動畫上大致的色調，因為動畫畢竟飽和度會較高，較為不真實，所以建議調整成右邊降飽和的狀態，而相對應的後製方向如上。

接著我會再將整張的曝光值更平衡，主要方向是降高光，拉高低光，讓整張照片更符合人眼的曝光值。並且挑整飽和度，稍微降飽和。

最後輸出前我會再調整一下RGB曲線中的Red項目，讓整體畫面更有點電影感(讓低光帶點綠色) :

red

以前一篇那張照片調整後輸出如下圖:

前後比較一下:

最後，我還是要強調每張的後製想法都不一樣，除了色溫、明亮度甚至是構圖，都會大大影響每張的後製想法。

結論: 色調就像是攝影師的DNA，就算要模仿也不可能完全一樣，但希望大家經由消化後，可以調整出更有自己風格的色調才是本篇的目的，共勉之。